O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), vinculado ao Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (Ipac), inaugurou, nesta quinta-feira (12), o Espaço Solar, novo ambiente dedicado à memória e à história da instituição. A abertura foi marcada também pela homenagem ao centenário de nascimento de Genaro de Carvalho (1926–1971), um dos nomes de destaque da arte moderna baiana e pioneiro da tapeçaria artística no Brasil.
Instalado no Solar do Unhão, o novo espaço propõe uma aproximação entre a trajetória do museu e a produção artística que integra seu acervo. Com uma linha do tempo sobre momentos importantes da instituição e uma programação expositiva permanente, o ambiente amplia as possibilidades de acesso do público a obras que fazem parte da coleção do MAM-BA.
Para a diretora do museu, Marília Gil, a criação do Espaço Solar representa a realização de um projeto voltado à valorização da memória institucional e à difusão de sua história. “O Espaço Solar é um sonho realizado. Ter um espaço permanente para contar a história do Museu, do entorno, e também visibilizar o acervo e homenagear os artistas. Conseguimos criar um espaço multiuso e acolhedor, com a cara do MAM”, afirmou.
O primeiro artista a ocupar o Espaço Solar é Genaro de Carvalho, cuja escolha está relacionada à sua importância para a história do MAM-BA. Ele integrou a primeira geração de artistas que defendeu a criação do museu e participou de seus primeiros anos de atividades. A homenagem também celebra os 100 anos de seu nascimento, completados em 10 de novembro de 2026. No novo ambiente, estão expostos objetos pessoais e também as obras do artista que integram o acervo da instituição.
O legado de Genaro pelas lembranças de Dona Nair
Já na Galeria 3, a exposição reúne fotografias e obras da coleção particular do artista, muitas delas pouco conhecidas do público. Com curadoria de Daniele Steele e Nair de Carvalho, viúva de Genaro, a mostra oferece um olhar sobre diferentes dimensões de sua trajetória, revelando referências, experiências e aspectos do cotidiano que também contribuíram para a construção de sua linguagem artística.
Aos 93 anos, Dona Nair compartilhou a emoção de apresentar ao público obras e aspectos da trajetória do companheiro. “Eu não esperava que estivesse viva, mas, graças a Deus, estou aqui. Estou com muito prazer, com muito orgulho pelo trabalho dele, que foi um precursor da arte da tapeçaria no Brasil”, disse, enquanto contemplava as obras. Ela também defendeu a democratização do acesso à arte. “A tapeçaria tem que ir para rua. A arte não é uma coisa para dentro de casa. Ela é para ser mostrada”, pontuou.
De acordo com a curadora Daniele Steele, a proposta da exposição é revelar não apenas a trajetória artística de Genaro, mas também sua dimensão humana e seu processo criativo. “A ideia da exposição foi construída ao longo de meses de conversas frequentes e encontros na casa de Genaro e Dona Nair. A mostra nasceu desse contato próximo, das memórias de Dona Nair, das histórias e dos objetos pessoais. A mostra também é uma homenagem a ela, cuja presença foi fundamental na construção e continuidade desse legado”, explicou.
Mesa-Ateliê: um espaço para a experimentação
Um dos destaques da exposição é a Mesa-Ateliê, instalada na Galeria 3, que reúne materiais e instrumentos utilizados por Genaro na produção de suas tapeçarias. A proposta permite ao público conhecer diferentes etapas do processo criativo, desde a escolha dos fios e a combinação de cores até a elaboração dos desenhos e a execução manual das peças. Os visitantes também podem sentar-se à mesa e experimentar participar da criação, contribuindo para a produção da peça.
Nascido em Salvador, em 1926, Genaro de Carvalho teve papel importante na renovação da tapeçaria artística brasileira. Sua produção articulou pesquisa estética, experimentação com materiais, composição e cores, contribuindo para ampliar o reconhecimento da tapeçaria como linguagem própria no campo das artes visuais. Genaro morreu em julho de 1971, aos 44 anos.
A iniciativa da mostra e do Espaço reafirmam o compromisso do IPAC com a preservação, a valorização e a difusão do patrimônio artístico e cultural baiano. Ao criar um espaço permanente dedicado à memória do MAM-BA e ampliar as possibilidades de acesso público ao seu acervo, o Instituto fortalece o papel do museu como lugar de preservação, pesquisa, conhecimento e circulação da arte, aproximando diferentes gerações da história e da produção artística da Bahia.
